Toucher pour ressentir


Que vous soyez industriel, libéral, représentant d’un organisme public, artisan ou plus simplement chef d’entreprise, vous êtes amenés à recourir en permanence à des créatifs pour valoriser votre image, définir ou améliorer votre design.
Toujours représentatif des nouvelles tendances créatives, Pix Publishing vous aide précisément dans vos démarches et réinvente sans cesse les codes de communication traditionnels pour trouver le visuel qui vous ressemble.
Spécialisés depuis plus de dix ans dans le conseil et la production graphique, nous intervenons dans toutes les étapes de la construction de votre identité visuelle. Capable d’analyser et d’interpréter vos projets, notre groupe de créatifs crée ou relooke votre logo, compose entièrement votre charte graphique et vous accompagne jusqu’à l’impression de vos supports d’édition : papeterie commerciale, poster, habillage événementiel, affichage urbain…
Parce que le positionnement de votre marque nécessite un développement intensif et de l’innovation, nous mettons à votre disposition une équipe pluridisciplinaire, composée de graphistes, photographes et rédacteurs. Ils deviendront les meilleurs ambassadeurs de vos projets afin de servir au mieux vos ambitions.

Pix remporte le budget communication de Mobylines pour 2018

Mobylines est la 1ère compagnie maritime en Italie pour le transport de voitures et de passagers vers les plus belles îles de la Méditerranée (Sardaigne, Corse et l’île d’Elbe). La compagnie maritime a confié la communication de la promotion de la destination Nice-Bastia à PixAssociates en 2018.

L’agence Pix a développé le concept de communication « Corsez vos vacances ! ». Fort de ce slogan, la campagne a été déployée tout au long de l’année 2018 de façon chirurgicale en régions et au niveau national : PQR, spots radio, video motion, social media, display, retargeting, SMS geolocalisation, relation presse, événement et opération influenceurs, refonte du site internet…

PixAssociates a mis en place une stratégie cross-canal afin de mettre en lumière la 5ème génération d’armateurs du groupe maritime. L’agence a développé le positionnement autour de l’émotion authentique des vacances et du voyage « made in Italy ». Ces actions ont été mises en place au travers de valeurs fortes :  convivialité, soin accordé à l’environnement, qualité du service et l’offre gastronomique. Mobylines possède une flotte de 20 navires qui effectueront plus de 13 000 départs cette année. 1er au monde à décorer les flancs de ses navires avec les légendaires Looney Tunes de Warner Bros., c’est par excellence la compagnie pour les familles.

Ses ferries rapides sont parmi les meilleurs en termes de qualité : au cours des quatre dernières années, MOBY a reçu le Label de qualité de la prestigieuse Green Star et a été élu par les passagers « meilleure compagnie de ferries » dans le cadre de l’Italia Travel Awards 2017.

Dans ce contexte stratégique de visibilité et d’image, le digital est le complément idéal pour conforter la position concurrentielle, proposer des expériences client enrichies, renforcer et ré-enchanter la relation marque/consommateur.

Portrait : John Baskerville, à la pointe de la technique et de la typographie

D’une nature perfectionniste, John Baskerville a marqué le XVIIIème siècle avec la création de la famille typographique des Réales : le Baskerville (1752). Cette police d’écriture a été reprise et retravaillée de nombreuses fois à partir du XXème siècle. Devenue intemporelle, cette typographie fait aujourd’hui partie des polices disponibles sur tablette, comme l’iPad, pour lire des ouvrages.

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Qui est John Baskerville ?

John Baskerville (1706-1775) est un graveur d’inscriptions funéraires et un vernisseur de meubles laqués ayant fait fortune. En 1725, il arrive à Birmingham et poursuit sa carrière de professeur d’écriture. Il se passionne alors pour la calligraphie et la typographie. En 1750, il ouvre sa propre imprimerie et ouvre son atelier typographique. Imprimeur et créateur de caractères, John Baskerville maîtrise à la fois les aspects techniques et artistiques de son métier.

En 1758, John Baskerville reçoit une promotion et devient alors imprimeur de l’Université de Cambridge. En 1764, cet éditeur se marie avec Sarah Eaves. La même année, il rencontre Benjamin Franklin et se lie d’amitié avec l’imprimeur et scientifique.

Pointilleux et méticuleux, cet éditeur s’est efforcé à offrir à ses caractères le meilleur support possible. Pour cela, il a notamment contribué à l’amélioration de la texture des encres d’imprimerie et a collaboré avec James Whatman, un fabricant de papier. « Perfectionniste, Baskerville ira jusqu’à faire lustrer au fer à repasser les feuilles de papier avant impression, ce qui donnera à ses éditions un aspect d’absolue perfection, jamais vue jusqu’alors » [1].

Découvrez les travaux du typographe John Baskerville sur Pinterest !

Le style de John Baskerville : une police d’écriture raffinée et élégante

Considéré comme un caractère de transition, le Baskerville est une police inspirée du rococo qui se situe entre le vieux Caslon, le Bodoni et le Garamond, d’un point de vue historique et typographique. En 1752, le typographe John Baskerville conçoit une police d’écriture qu’il baptise en son nom. Celle-ci se présente comme une évolution de la Caslon, une police à empattements, créée par William Caslon au XVIIIème siècle.

Pour plus de lisibilité et de netteté, John Baskerville joue sur le contraste « entre traits fins et gras, crée des sérifs effilés, et utilise des formes plus circulaires et des lettres plus régulières » [2]. La composition géométrique confère à la fois sérieux, dignité et stabilité à la police. Parmi les grands classiques de cette typo, on retrouve le « Q » majuscule et le « g » minuscule. A partir de 1952, la police de caractères Baskerville appartient à la famille typographique des Réales.

Les réinterprétations typographiques du caractère Baskerville

En 1920, le typographe Bruce Rogers a redessiné le caractère Baskerville en le modernisant, une actualisation qui a su intriguer les fonderies de caractères. Et pour preuve : en 1923, la société Monotype a conçu sa propre version du Baskerville à partir d’un exemplaire des Comédies de Terence (1772).

Réinterprété par différents graphistes et fonderies de nombreuses fois, ce caractère est aujourd’hui « disponible auprès de Linotype, Berthold […], Bitstream, Mecanorma, Scangraphic… Les puristes se tourneront sans doute vers la version de Frantisek Storm nommée John Baskerville, basée sur la bible et le Virgile, particulièrement destinée aux textes longs. » [1].

La dessinatrice de caractères américaine Zuzana Licko a également reproduit le Baskerville en lui conférant un côté davantage féminin. Pour renforcer ce dernier aspect, elle a choisi de baptiser sa version du Baskerville du nom de la compagne du typographe, Mrs Eaves.

Sources : [1] Typographisme.net; Universalis.fr; Abc.planete-typographie.com; [2] Londrescalling

Portrait : Cassandre, le langage poétique de la typographie

A.M. Cassandre est un célèbre affichiste, graphiste et typographe qui a fortement été influencé par les mouvements artistiques du post-cubisme, surréalisme, futurisme et Art Nouveau. Pour Cassandre, les affiches correspondent à « des machines à communiquer », « l’affichiste joue le rôle du télégraphiste, il n’émet pas de messages, il les transmet »[1]. La méthodologie de Cassandre repose sur l’idée selon laquelle une affiche doit être évocatrice d’un point de vue optique, graphique et poétique.

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Qui est Cassandre ?

Sous le pseudonyme de Cassandre, se cache Adolphe Jean-Marie Mouron (1901-1968), à la fois peintre, graphiste, décorateur de théâtre et typographe, cet artiste a réalisé de nombreuses affiches publicitaires, des couvertures de magazine ainsi que des caractères typographiques à la fonderie Derbeny et Peignot.

Ayant grandi en Russie, dans une famille française de négociants, Cassandre s’installe en France en 1915. En 1918, il étudie la peinture à Paris. Puis, en 1922, il produit ses toutes premières affiches publicitaires.  Quelques années plus tard, il travaille avec l’affichiste Charles Loupot. En 1931, tous deux collaborent avec Maurice Moyrand, un agent commercial, pour fonder un studio de création graphique : L’Alliance graphique. Dans ses affiches, Cassandre use – selon ses propres mots – d’une « méthode géométrique et monumentale ».

Les travaux de Cassandre sont appréciés par les américains. De 1936 à 1939, l’affichiste s’installe alors à New-York pour poursuivre son travail. En 1939, il revient sur Paris pour se consacrer à la peinture et au décor de théâtre. En parallèle de ces activités, il poursuit son travail de graphiste en réalisant des créations pour de grandes marques et sociétés : Lucien Lelong, Hermès, Olivetti et Yves-Saint-Laurent, entre autres.

A partir des années 1960, Cassandre se penche davantage sur le graphisme et la peinture, ainsi que sur des recherches typographiques.

Le style de Cassandre : le jeu typographique

Pour le graphiste Cassandre, « le dessin doit être basé sur le texte et non l’inverse »[2]. La typographie joue donc un rôle essentiel dans ses compositions graphiques.

Zoom sur l’œuvre Dubonnet (1932) de Cassandre

L’œuvre de Cassandre pour la marque Dubonnet est composée de trois affiches coordonnées « Dubo », « Dubon », « Dubonnet », à partir desquelles l’affichiste est parvenu à « extraire du nom même de Dubonnet, les qualités constitutives de son efficacité supposée : le beau (Dubo) et le bon (Dubon) sont à la marque (Dubonnet) ce que les constituants d’un produit réputé sont au produit de leur combinaison »[3], d’après le sémiologue Fresnault-Deruelle.

Dans la composition graphique Dubonnet, Cassandre joue avec la couleur et la typographie. Les lettres se remplissent de couleur de façon progressive et synchronisée avec l’action du personnage qui remplit et vide son verre, à la manière d’un automate. Le protagoniste « gagne en couleur au fur et à mesure que le liquide qu’il absorbe répand ses bienfaits : à la lettre, le petit bonhomme se désaltère »[3]. Ces trois affiches confèrent alors à l’ensemble de l’œuvre l’illusion du mouvement, soit celle d’un dessin animé fixe.

Les créations typographiques de Cassandre

Dans son travail, Cassandre utilise principalement des linéales, ce qui révèle son intérêt certain pour la géométrie. Pour l’historien de la lettre René Ponot, avec son caractère le Bifur (1929), « Cassandre introduit le cubisme dans le signe »[4]. Au cours de sa carrière, il a créé différentes typographies, à savoir :

  • le Bifur (1929),
  • l’Acier (1930) fournit « un répondant graphique à la réalité »[4] selon Jérôme Peignot,
  • le Peignot (1937), une fonte qui associe les minuscules et les majuscules dans un seul alphabet,
  • le Graphika 81 (1958) donne l’impression du mouvement,
  • le Cassandre, l’ultime caractère du graphiste jamais publié

Parmi les caractères typographiques de Cassandre, les seuls disponibles en version numérisée sont le Peignot et le Bifur.

Sources : [1] Bnf.fr; Chroniques.bnf.fr; Cndp.fr; [2] Puretrend.com; Planete-typographie.com ; Pixelcreation.fr ; [3] FRESNAULT-DERUELLE Pierre, « Dubonnet par Cassandre ou comment gagner des couleurs », in Communication et langages, n°139, 2004, pp.53-62 ; [4] PEIGNOT Jérôme, « A.M. Cassandre ou l’autobiotypographe », in Communication et langages, Vol.65, N°1, 1985, pp.53-73 ;

Portrait : Herbert Leupin, le maître de l’affiche publicitaire suisse

Le graphiste suisse Herbert Leupin a conçu de nombreuses affiches, notamment pour la promotion de produits de consommation de grandes marques. Le travail de cet affichiste a été influencé par le mouvement de la nouvelle objectivité qui a émergé dans les années 20, en Allemagne. Ce courant artistique « se caractérise par un réalisme froid qui peut atteindre à une vision “magique” »*. Le style d’Herbert Leupin a fortement évolué au fil de sa carrière. Celui-ci a basculé du réalisme magique vers l’abstraction.

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Qui est Herbert Leupin ?

A la fois affichiste, dessinateur, graphiste et artiste suisse, Herbert Leupin (1916-1999) a réalisé une partie de ses études dans une Ecole Professionnelle de Bâle en 1931, où il a étudié le graphisme. Le graphiste Hermann Eidenbenz reconnaît son talent pour le dessin et lui permet de travailler dans son atelier. Entre 1935 et 1936, il poursuit ses études et suit les cours du célèbre affichiste Paul Colin, en France. Puis, un an plus tard, il devient un graphiste indépendant.

A partir des années 1945, ce graphiste commence alors à utiliser de nouvelles techniques de création, à savoir : la photographie, le collage et la composition typographique. Parmi les grandes marques pour lesquelles il a réalisé des affiches, on note : Ford, Eptinger, Coca-Cola, Bata, Paper Mate, Milka et Pantene, entre autres. C’est d’ailleurs à Herbert Leupin que Milka doit sa célèbre vache violette, qui fait rêver les enfants.

Dans les années 60-70, le style d’Herbert Leupin connaît un tournant puisqu’il entame une activité d’artiste et se penche alors sur l’abstraction.

Le style Herbert Leupin : du réalisme magique au dessin ludique et coloré

Le réalisme magique

Apparu en 1925, le style du réalisme magique constitue un sous-courant de la nouvelle objectivité qui s’appuie sur une transfiguration de la réalité. Parmi les créations d’Herbert Leupin qui appartiennent à ce mouvement, on relève dans ses affiches au style hyperréaliste, des objets du quotidien surdimensionnés, exemple avec cette affiche d’Herbert Leupin.

L’art d’animer la typographie

Pour le célèbre constructeur automobile Ford, le graphiste a joué avec la typographie et la couleur dans son affiche Ford (1954). Dans l’ouvrage Graphic Designer Europe n°2 (1972), l’auteur Loïc Boyer souligne que : « l’expression spécifiquement graphique : “F.O.R.D.” […] devrait sous-entendre un sifflement après chaque lettre pour donner l’impression de la vitesse : F -pst ! 0 -pst ! R -pst ! D -pst ! ; un sifflement prolongé qui fend l’air comme “Ford”) ». Dans cette même affiche, la lecture de la marque peut être réalisée de façon horizontale et en diagonal, à la manière des jeux de mots-croisés.

Zoom sur les affiches publicitaires d’Eptinger

Herbert Leupin a réalisé une série d’affiches publicitaires pour Eptinger, une marque d’eau minérale gazéifiée. Dans ses créations, la couleur dominante correspond au bleu qui évoque l’eau, la fraîcheur ainsi que le rêve. Certains objets ou personnages représentés sont dessinés à partir de petits cercles de couleur blanche ou bleue se référant aux bulles de la boisson gazeuse, ainsi qu’à l’idée de légèreté. Ce dernier aspect est d’autant plus renforcé par l’utilisation de formes simples dans la conception de ses dessins.

Découvrez les travaux d’Herbert Leupin sur Pinterest !

Sources : Indexgrafik.fr ; Larousse.fr ; *Myswitzerland.com ;

CCI – Chiffre Clés 2015

Cette année encore, la CCI de Nice Côte d’Azur a choisi de faire confiance à l’équipe créative de Pix & Associates pour son édition des Chiffres Clés 2015 !

L’enjeu : mettre en valeur le potentiel de la région de Nice en termes démographiques, économiques, sociaux, mais aussi d’emploi, de logement, de commerce et de tourisme.

Le pôle créa a privilégié une démarche créative axée sur la mise en valeur d’éléments graphiques modernes. Chaque section est représentée sous forme d’une infographie avec une gamme chromatique dédiée.  Ces illustrations graphiques de données ou d’informations permettent de dévoiler des chiffres de manière claire et rapidement compréhensibles par le lecteur. L’infographie permet de mettre en scène le contenu de façon pédagogique et attractive grâce à son caractère visuel qui facilite la lecture et l’assimilation des informations.

Pix & Associates a réalisé un dépliant (7 volets) disponible en deux langues (français, anglais) et mis à disposition chez les partenaires de la CCI (Aéroport de Nice, Riviera Ports, Office du Tourisme etc.).

Vous avez un projet ? Venez nous en parler et contactez  les équipes créatives de Pix & Associates

Guide en ligne MED-3R

CCI Guide des déchets Pix & Associates

Graphisme 100% made by Pix !

Les acteurs de la gestion des déchets en Méditerranée sont confrontés à la croissance du volume à traiter, à l’évolution des normes réglementaires à respecter ou des objectifs nationaux et communautaires à atteindre.

Piloté par la CCI Nice Côte d’Azur, le projet européen MED-3R vise à mettre en place un système de valorisation des déchets en réalisant des actions locales auprès des professionnels de la restauration. Les enjeux ? Promouvoir les actions et faire de la prévention.

CCI Guide des déchets Pix & Associates

Pix & Associates a réalisé le Premier guide « en ligne » diffusé sur Pinterest et diffusé auprès des nombreux restaurateurs niçois attentifs à l’environnement.

CCI Guide des déchets Pix & Associates

Confiez votre campagne Print en contactant les équipes créatives de Pix & Associates !

Publicité Nestor & Jeeves

Créativité et design de la part des équipes de Pix & Associates pour transmettre un message plus accessible.

Avec une image trop premium, Nestor & Jeeves, spécialiste en services de conciergerie privée , souffre d’une image de marque qui peut décourager certains clients potentiels de s’adresser à eux.

Un enjeu : Bouger les lignes de leur image haut de gamme en rendant plus accessibles leurs services.

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(Légende : annonce presse diffusée auprès des professionnels de l’immobilier dans le magazine trimestriel MLS Côte d’Azur)

La réponse créative de Pix & Associates fût d’utiliser la confiance, la proximité et la fiabilité que le couteau suisse véhicule, en détournant son usage.

Plus d’outils mais des services, adaptés et adaptables.

Si vous aussi vous souhaitez moderniser votre image de marque, booster votre communication globale, contactez les équipes créatives de P&A !

 

 

Creative Contest

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A l’occasion des 125 ans d’OPINEL, le Groupe de communication PIX & ASSOCIATES propose ses idées créatives pour habiller le manche de son couteau anniversaire.

Pour les 125 ans d’OPINEL, les équipes créatives et artistiques du Groupe ont tranché sur 2 axes graphiques que nous vous invitons à découvrir ci-dessous:

Axe 1 – Retour aux sources

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Directement inspiré des réclames d’origine d’Opinel, certaines ayant plus de 100 ans. Nous en avons extrait quelques phrases d’époque que nous avons mises en scène dans une forme rétro et moderne à la fois. Au centre, le nom, Opinel est constitué de lettres qui jouent avec le souvenir (mais aussi le quotidien) des matières le plus souvent utilisées : que ce soit le papier, le bois, la nourriture ou le fer, ou autre (laissons libre court à l’imagination). La palette de couleurs exploite des teintes naturelles, lumineuses en lien avec une connotation environnementale claire.

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Axe 2 – Aiguisé au digital

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Plus conceptuel, il part de l’idée de marquer le manche d’une multitude de tracés. Tracés qui sont la représentation des marques de couteaux que Opinel fabrique: Circulaire, droit, penché, maladroit, hasardeux, en lignes, profond, pointu, etc… Nous les avons produits à l’aide du plug-in open source Scriptographer, car notre souhait était d’ancrer le couteau dans notre époque, d’où ce rendu forcément digital. Le bleu, lui, est tout simplement le bleu royal d’opinel.

communication-125ans-opinel-pixassociates creation-artistique-opinel-pixassociatesUne opportunité pour l’équipe de s’impliquer et de développer son potentiel de manière créative et participative.

Vous souhaitez que le groupe de communication vous accompagne dans votre communication visuelle ?

Contactez le pôle de créativité pour répondre à vos besoins !

 

 

Accompagnement Suisscourtage

Digital

Le Groupe Pastor confie la modernisation de l’écosystème digital de SUISSCOURTAGE  à Pix & Associates Monaco.

Refonte digitale de SUISSCOURTAGE

En collaboration avec les filiales expertes du Groupe, Pix Digital et Pix Publishing, le Groupe de communication a mise en place la refonte de l’identité visuelle, modernisation de l’UX (expérience utilisateur) sur site, définition et déploiement de la stratégie webmarketing afin d’améliorer l’expérience et la prospection digitale du Groupe de courtage en assurances.

Découvrez le site internet responsive: www.suisscourtage.com